BEATLESTIME :B

   

                            

                                                                               

                                                        

  The Beatles  fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular.Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.[7] De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.[5] En el 2006 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó la lista de los 150 artistas más vendedores de todos los tiempos, colocando a The Beatles en el puesto número uno.[8] En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,[9] y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,[10] y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.[11] En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».[1] De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.[12] También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists

The “White Album’s”título del trabajo original fue Casa de muñecas, que es el nombre de la obra maestra de Henrik Ibsen, obra escrita en el siglo 19. Además, de acuerdo con Geoffrey Giuliano, autor de El álbum de los Beatles, un ejemplo fue preparado para la portada de Casa de muñecas por el famoso artista Patrick. Sin embargo, el título fue cambiado cuando la familia la banda británica de música progresiva lanzó el título similar en la Casa de Muñecas de principios de ese año. La cubierta de blanco normal se optó por su lugar después de McCartney solicitó entonces al diseño de la manga discos "ser tan severo contraste con la portada de Peter Blake viva de sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band como sea posible, todo lo contrario de ella ... ", dijo. Eso es exactamente lo que tenía.

  

Ian MacDonald, en su libro Revolution in the Head, afirma que "The Beatles" fue el álbum en el que los mensajes crípticos de la banda a su base de fans se convirtió no sólo vago, pero intencionadamente y tal vez peligrosamente de composición abierta, citando pasajes oblicuos en canciones como " Glass Onion "(por ejemplo," era la morsa Pablo ") y" Cerditos "(" lo que necesitan es una buena whacking maldito "). Estos pronunciamientos, y muchos otros en el álbum, llegó a atraer el interés popular de extraordinario en un momento en que más de la juventud del mundo fueron el uso de drogas de forma recreativa y en busca de consejo espiritual, política y estratégica de los Beatles. Steve Turner, también, en su libro Escribir un día duro, sostiene que, con este álbum, "The Beatles se habían establecido a sí mismos tal vez a interpretaciones erróneas mediante la mezcla de los lenguajes de la poesía y el absurdo". [1] Canciones de Bob Dylan había sido extraído de manera similar de significados ocultos, pero el análisis masivo contracultural de los Beatles superó todo lo que había ocurrido antes. [9] Incluso el compromiso aparentemente directa de Lennon con los temas políticos tumultuosos de 1968 en "Revolution 1" llevó a una oblicuidad matizada, y terminó el envío de mensajes que el autor no pudo haber previsto. En la versión del álbum de la canción, Lennon aconseja a aquellos que "hablan de la destrucción" a "no cuenten conmigo." Como señala MacDonald, sin embargo, Lennon sigue a la palabra cantada "fuera" con la palabra hablada "en" En el momento del lanzamiento del álbum - que siguió, cronológicamente, la versión up-tempo único de la canción, "Revolución", en la que Lennon definitivamente quería ser contado "fuera" - que la sola palabra "de" fue tomada por muchos en la izquierda radical como el reconocimiento de Lennon, después de pensar considera que la violencia en la consecución de objetivos políticos se justifica de hecho, en algunos casos. En un momento de creciente malestar en las calles y las escuelas de París y Berkeley, letras de canciones del álbum a muchos les pareció marcar un cambio de posición de Lennon sobre la cuestión, que fue objeto de acalorados debates durante este período

La búsqueda de significados ocultos en las canciones llegó a su punto más bajo cuando la líder de la secta de Charles Manson utiliza el registro para persuadir a los miembros de su "familia" que el álbum era en realidad un mensaje apocalíptico prediciendo una guerra racial prolongada y justificar el asesinato de gente rica. [3] Asociación del álbum con un asesinato en masa de alto perfil fue uno de los muchos factores que contribuyeron a profundizar la división acelerada entre aquellos que eran profundamente escépticos acerca de la "cultura juvenil" el movimiento que se desarrolla en la segunda mitad de finales de los 60 en el Reino Unido, EE.UU. , y en otros lugares, y los que admiraba su franqueza y espontaneidad.  Fiscal Vincent Bugliosi escribió un libro best-seller sobre el Manson "familia" que explicado, entre otras cosas, la fijación de la secta con la identificación de los mensajes ocultos dentro de The Beatles; libro Bugliosi fue titulado "Helter Skelter", el término Manson tomó de la canción del álbum de ese nombre y se interpretará como el conflicto que pensaba inminente.  Las respuestas culturales al álbum persistido durante décadas, e incluso ofrecer una visión del proceso de negociación colectiva la creación de mitos. En octubre de 1969, un programa de radio de Detroit comenzó a promover las teorías basadas en "pistas" que supuestamente dejaron en The Beatles y otros álbumes de los Beatles que Paul McCartney había muerto y han sido reemplazados por un imitador. La caza tuvo lugar a continuación de "pistas" a un "encubrimiento" de los Beatles, presumiblemente quería suprimir (ya la vez dar a conocer) se convirtió en uno de los ejemplos clásicos del desarrollo y la persistencia de las leyendas urbanas.

The scope and license of the White Album has per­mit­ted every­one from Out­Kast to Radio­head to Green Day to Joanna New­som to roll their pic­ture out on a broader, bolder canvas.

~ Elvis Costello, The Rolling Stone Interview

The Charts

 Como era su primer álbum de estudio en casi dieciocho meses (y que viene después del éxito de taquilla del sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band) las expectativas eran altas en el momento del lanzamiento de "The Beatles". El álbum debutó directamente en el # 1 en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1968 [4] (convirtiéndose en su tercer álbum de hacerlo - los dos primeros fueron de ayuda y Revolver). Se pasó siete semanas en la cima de las listas del Reino Unido (incluyendo toda la temporada competitiva de Navidad), hasta que fue sustituido por el "Mejor de los buscadores de buscadores el 25 de enero de 1969, bajando al número dos. Sin embargo, el álbum regresó a la primera posición la próxima semana, pasar una semana octava y última en el # 1.

El álbum blanco fue particularmente notable por el bloqueo de los Beatles seguimiento álbum, Yellow Submarine, que se estrenó (y alcanzó un máximo de) # 3 el 8 de febrero de 1969, la misma semana el álbum blanco dominaba la segunda posición en las listas. A continuación, pasó cuatro semanas en el Top 10 antes de bajar las listas de éxitos. En total, "The Beatles" pasó 24 semanas en las listas del Reino Unido (una comparación muy lejos de los más de 200 semanas que pasó por el sargento. Pepper).

En los Estados Unidos, el álbum fue recibido con gran éxito comercial. Debutó en el # 11, y luego alcanzó el # 2, y finalmente alcanzó el puesto # 1 en su tercera semana, con un total de nueve semanas en la cima. En total, los Beatles pasó 155 semanas en el Billboard 200. De acuerdo con la Recording Industry Association of America, The Beatles es el mejor vendido de The Beatles del álbum a los 19 discos de platino y el décimo álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos.  A pesar de que lleva a un precio de 11,79 dólares (un solo álbum se vendía a $ 3,98), su álbum doble "The Beatles" vendido 4 millones de unidades durante sus primeras cuatro semanas solamente, un récord para un álbum doble hasta ese momento

Mono Ver­sion

The Beatles fue el último álbum de los Beatles para ser lanzado con una mezcla única, mono alternativa, aunque un concederán sólo en el Reino Unido. Veintiocho de los 30 temas del disco ("Revolution 1" y "Revolution 9", siendo las únicas excepciones) existen en mezclas mono oficiales suplentes. Álbumes de los Beatles 'después de The White Album (excepto Yellow Submarine en el Reino Unido) de vez en cuando tenía mono prensados ​​en ciertos países (como Brasil), pero estas ediciones-submarino amarillo, Abbey Road y Let It Be-fueron en cada caso mono veces-downs a partir de las mezclas estéreo regulares.  En 1968 en los EE.UU., los registros de mono ya se están eliminando gradualmente, la versión de EE.UU. de The Beatles fue el primer LP de los Beatles que se publicará en los EE.UU. en stereo.

Influ­ences & Tributes
• La cubierta del álbum, aunque austera y minimalista, ha sido muy influyente. Goth banda The Damned publicó el álbum Negro en 1980, y es considerado el primer álbum de llamar la influencia de la cubierta, así como la primera banda en utilizar el término "Album Negro". • El 1984 Rob Reiner "rockumental" This Is Spinal Tap también rinde homenaje con su propia "Album Negro", que se yuxtapone a la original de A & R, el personal de Bobbi Fleckman, quien señala en un debate sobre el material de embalaje adecuado: "¿Qué pasa con el Libro Blanco álbum? No había nada en que la cobertura de maldito. "La banda en general son menos entusiastas, refiriéndose a ella también como" un espejo negro "," la muerte de ninguno más negro "y" ". • El álbum debut homónimo de They Might Be Giants se conoce comúnmente como "El Album rosa" debido a la cantidad de color rosa en la portada. • El comediante Dennis Miller publicó una grabación de la comedia stand-up en octubre de 1988 titulado "El Album Blanco apagado", que imitaba el diseño de los Beatles. • En la década de 1990, tanto el príncipe y Metallica lanzado álbumes auto-titulado con sus nombres impresos en contra de tapas negras en su mayoría simples, y son a la vez informal conocido como "El Album Negro". • En 2003, el rapero Jay-Z lanzó un álbum llamado oficialmente El Album Negro. DJ Danger Mouse produjo el mashup de The Grey Album, combinando las voces del álbum Negro de Jay-Z con las muestras de los Beatles. • Dos compilaciones de material de los Beatles, lanzado en 1973 como 1962-1966 y 1967-1970, se refiere a menudo como "El Álbum Rojo" y "The Blue Album", respectivamente, en referencia a su esquema de color. • El Bob y Tom Mostrar el nombre de su primera colección de material como el cassette blanco (más tarde llamado The White Album cuando se libera en el CD). • Los tres álbumes auto-titulado Weezer de pedir prestado a esta idea también y los fans se refieren a ellos, respectivamente, como "The Blue Album" (1994), "The Green Album" (2001), y "The Red Album" (2008). • El 311 de la liberación de uno mismo-titulado a partir de 1995 se refiere a menudo como "The Blue Album", y The Dells de 1973 auto-titulado álbum es a menudo conocido como "El álbum de Brown", como lo es la banda en 1969 su álbum homónimo. • Australia dúo de la comedia Martin / Molloy también lanzó un CD llamado The Brown Album en 1995, mientras que el estadounidense la banda de rock Primus hizo lo mismo en 1997. • La serie animada Los Simpson y Bob Esponja tanto utilizó el título del álbum amarillo de sus spin-off de CD, con este último también una parodia de la cubierta de llanura. • El dúo electrónico británico Orbital lanzó sus dos primeros álbumes, sin nombres definidos, que con el tiempo llegó a ser conocido como The Green Album y The Brown Album, mientras que su versión final se conoce como The Blue Album. • La sátira de rock australiana alternativa TISM banda lanzó el Albun Blanco [sic] en 2004. • La banda Phish cubierta del álbum en su totalidad para su segunda serie de sus tres set espectáculo de Halloween en el 94.

Toda banda tuvo un principio, inclusive The Beatles. Por 1960 eran 6 los de Liverpool, quienes realizaron una gira por Alemania, mas precisamente en la ciudad de Hamburgo, en donde Pete Best, Stuart Sutcliffe, John Lennon, Paul McCartney, y George Harrison, (alternando con Johnny Hutch en la batería) hicieron sus primeros conciertos y el mundo comenzaba a escuchar por primera vez a los que luego formarían la mítica banda de Liverpool pero con Ringo Starr como baterista oficial de la banda.

En las próximas, 24 fotos, algunas realizada por Astrid Kirchherr (novia de Sutcliffe en la gira alemana), vas a poder recorrer sus comienzos, ver algunas imagenes inéditas y que les aseguro, los haran poner el primer tema de The Beatles que tengan a mano, espero lo disfruten.

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El origen de la leyenda Beatles 

Verano de 1960. Unos muchachos de Liverpool abandonan su vida de estudiantes y viajan a Hamburgo para comenzar una carrera como músicos. Tres de ellos se llaman John, Paul y George. Allí mismo conocen a un tal Ringo. Todo comenzó en el Club Indra, hace 52 años.

Aunque en realidad, esta historia tuvo su prólogo 3 años antes, el 6 de julio de 1957, cuando John Lennon conoció a Paul MacCartney en un concierto parroquial en la iglesia Woolton de Liverpool, a ritmo de skiffle y rock’n roll, mientras las amas de casa vendían tortas y dulces caseros. Un año después se sumó George Harrison y en 1960 se bautizaron The Beatles. Había nacido una de las bandas más grandes e influyentes de la historia. Para muchos, el pilar fundamental de la música popular del siglo XX.

Cambiaron la cultura moderna, revolucionaron a la juventud de la época, inventaron la psicodelia, iniciaron el movimiento hippie, definieron el pop como estilo musical, fueron pioneros de los conciertos masivos de rock y de los vídeos musicales. Incluso llegaron a atravesar el espacio con una de sus canciones, Across the Universe, que la NASA envió hasta la mismísima Estrella Polar, a 431 años luz de su Liverpool natal (como parte de los actos conmemorativos, en 2008, del 50 aniversario del lanzamiento del Explorer I, el primer satélite estadounidense). Fueron los reyes indiscutibles de la música pop durante casi una década. Y siguen reinando 40 años después de su muerte.

Fue en agosto de 1960, en la muy liberada Hamburgo, cuando los Beatles dieron su primer concierto “oficial”. John Lennon, Paul McCartney, Pete Best, Stu Sutcliffe y George Harrison llegaron a la ciudad alemana contratados para actuar en directo. Por esa época, aún no definido su estilo, tocaban rock ’n’ roll al más puro estilo Elvis, pantalones de cuero y tupé incluidos. El primer local en el que actuaron fue el "Indra", donde había días en que tocaban hasta siete horas seguidas. Después llegaron el "Kaiserkeller" y el "Top Ten”, y luego la expulsión del país de George Harrison, denunciado por menor de edad. En los siguientes dos años, regresaron a Hamburgo en numerosas ocasiones, actuando en total más de 280 noches, 1500 horas de música en directo. Una experiencia iniciática que resultó trascendental para el grupo, como reconoce Paul McCartney: “A Hamburgo llegamos siendo unos críos y regresamos siendo unos críos maduros. Allí crecimos”.

En 1962, el batería Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, a quien conocieron precisamente en Hamburgo, cuando tocaba junto a otra banda inglesa. La muerte de Stu Sutcliffe, conocido como “el quinto Beatle”, a causa de una hemorragia cerebral en la ciudad alemana, dejó el grupo con los cuatro componentes que convirtieron a los Fab Four en leyenda inmortal.

Fue Brian Epstein, manager del grupo desde 1962 hasta 1967 (y también considerado “el quinto Beatle”), quien hizo prender y cuajar esa leyenda: los vistió, los modernizó y los convirtió en los Reyes del Pop. Su muerte en verano de 1967 fue también el principio de la muerte de los Beatles, poco después de la publicación de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, su obra magna, su disco más adulto, completo y ambicioso (y considerado uno de los más importantes de la historia). A partir de entonces, la vida fácil comenzó a complicarse. El grupo dejó de serlo y afloraron las individualidades, la esencia que los mantenía unidos empezó a disolverse. Ni el pasaje a la India para conocerse a sí mismos, ni el charlatán Maharishi, ni la meditación, ni el LSD pudieron evitar lo inevitable. Luego llegó mayo del 68, y mientras el mundo estallaba a su alrededor, a la banda llegó una revolución de nombre Yoko Ono, y las tensiones y los egos y las puñaladas supusieron el principio del fin de los Beatles, que pasaron del “nosotros” al “yo, yo, yo y yo”.

Aún quedaba por grabar el White Album, para muchos su obra más redonda, y con él vino Charles Manson, que asesinó a Sharon Tate y a sus invitados al ritmo de Helter Skelter (el título de la canción apareció escrito con sangre en la escena de uno de sus crímenes). Un año después, los Beatles daban fin a una década imprescindible en la historia de la música del siglo XX. Lo cantó George Harrison, con genial sensibilidad, en ese mismo epitafio blanco: “Miro al mundo y percibo que está girando / mientras mi guitarra llora suavemente. / Con cada error tal vez debamos aprender. / Mi guitarra aún llora suavemente”.

¿Quién fue realmente el ‘quinto Beatle’?

Además de Stu Sutcliffe, amigo de Lennon y bajista original del grupo desde 1959 hasta su muerte en1962; y de Brian Epstein, inventor y manager de los Beatles durante toda su época de esplendor, han existido otros ‘quintos beatles’ a lo largo de la historia: tal vez el más real fuera Billy Preston, músico de gran prestigio que los acompañó en la grabación del álbum Let it Be y el único que ha sido acreditado en una canción de los Beatles, en el sencillo Get Back. También ha entrado en esta lista de “quintos” el batería original de la banda, Pete Best. Y George Martin, productor de todos los discos de la banda excepto Let it be. Y Neil Aspinall, fallecido en 2008, que fue amigo, chófer, asistente, road manager y hasta instrumentista exótico… y, según reconoció George Martin en sus memorias, el único merecedor del título de 'quinto Beatle'.

                                                 

                                

 

The beatles -

                                                                
                                                                    

                                                                    

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